人像摄影师的出路在曝光中反复探索

我被这个问题困扰已久，自从涉足摄影界，我以为这是一个充满艺术创作的领域，就像画家挥笔那样，让人感受到成就与意义。然而，我迅速发现，事实远非如此。所谓的艺术只是商业下的工具，用来赚钱而已。在商业压力下，人像摄影谈不上什么艺术创作，这一点在大型影楼尤为明显。旺季时，一名摄影师每日至少主拍两个套系婚纱，有时甚至更多，在高强度工作中谁还有心思追求艺术？连按快门的手都可能抽筋。

为了提高效率和利润，大型影楼不惜一切手段采用模式化经营法。一旦进入系统化流程，每个环节都必须按照公司标准执行，如专职打灯、助理摆姿势，只需摄影师调曝光聚焦按快门即可。我曾有朋友在这样的环境下工作，他一晚喝酒打牌直到天亮，却白天不得不去上班。他在沙发上偷睡了一会儿，但当顾客进棚时，他梦游般指挥助理摆好灯和美姿自己则躲相机后面按快门，最终竟然因为疲劳睡着了。

我之前在小型影楼工作，老板只重视效益，不容许任何创新或尝试。他总是灌输给我：我们做的是商业，不是你喜欢的无市场价值的事。我承认我的作品距离真正的艺术还很远，但无法忍受它变得平庸。我希望能拍出更有价值的东西。但对身处异乡的人来说，要换工作并非易事。如果继续留下来只能按照老板要求做，那么拍照就变成了机械性的程序：固定的灯光、保守的构图、机械地调动情绪......我感觉自己如同流水线上的机器，被设定好了程序，就像那个朋友一样只会机械地按动快门。

最终，我无法再忍受这种生活，便辞职回到了老家——还有其他原因但这里就不说了。回来了也有三个月了，即使回到故土，也没有再接触过摄影，无论过去多热爱，它现在似乎失去了意义，没有兴趣做它干嘛。我不知道大家是否也这样感到困惑，如果有，那我们的出路又在哪里？