人像摄影师的出路在哪里反复探索新闻摄影作品的奥秘

我被这个问题困扰已久，自从涉足摄影界，我以为这是一个充满艺术创作的领域，就像画家挥笔那样，让人感受到成就与意义。然而，我迅速发现，事实远非如此。所谓的艺术仅是商业工具，用来赚钱而已。在商业压力下，人像摄影不再谈及艺术创作，这在大型影楼尤其明显。每当旺季到来，每个摄影师至少要主拍两个套系婚纱，有时甚至更多。这高强度的工作让人难以有心思去追求创新和创作。我想象，一天下来按快门的手都可能抽筋。

为了提高效率和利润，大型影楼采取模式化经营手段，不惜一切代价。化妆、摄影和后期完全依赖于标准操作流程，摄影师只需调整曝光、聚焦构图并按快门即可。大型影楼里的朋友讲述了他的一次经历，在疲劳中竟然在工作中睡着了，并且打呼噜，这或许是一种开玩笑，但也反映出工作状态的荒谬性。

我曾在一家中等规模的影楼工作，那里的老板唯利是图，他坚持我们必须遵循他的模式，不允许任何个人风格。他不断地灌输给我：我们的业务是商业，是讲效益，不是那无人问津的艺术。我承认我的作品与真正的艺术相差甚远，但我无法忍受它们变得平庸，我渴望做出更有价值的事情。但作为异乡人的我，要换工作并不容易，只能继续按照老板指示行事，因此拍照变成了机械重复：固定的灯光、保守的构图、死板的情绪调动......我感觉自己如同流水线上的机器，无情地执行预设程序。

最终，我无法忍受这种生活，所以辞职回到了老家——还有其他原因但不在此处提及。直到现在三个月后，即使回归，也没有再接触过任何关于摄影的事物，它似乎已经失去了过去让我热爱的地位——一件对我毫无意义的事情，没有兴趣，更何况它对我的影响消失得无踪无迹。我不知道大家是否也有这样的困惑？如果有，我们的人生出路又在哪里？