人像摄影师的出路在糖水片中反复探索

我被这个问题困扰已久，自从涉足摄影界，我以为这是一个充满艺术创作的领域，就像画家挥笔那样，让人感受到成就与意义。然而，我迅速发现，事实远非如此。所谓的艺术只是商业下的工具，用来赚钱而已。在商业压力下，人像摄影谈不上什么艺术创作，这一点在繁忙的影楼尤其明显。每当旺季到来，一名摄影师便要主持多套婚纱拍摄，有时甚至达到五六套或更多！在这种高强度和紧迫之下，还能有心思创作吗？连按快门的手都可能抽筋。

一些大型影楼为了效率和利益，不惜一切手段采用模式化经营。化妆、摄影及后期工作完全独立执行，只需遵循公司规划的标准。此刻，在摄影中，有专职灯光师、助理摆姿势，仅需调整曝光聚焦构图，即可完成任务。我曾认识的一位朋友在大型影楼工作，他讲述了自己白天打牌至深夜醒来，再偷睡一会儿，然后梦游般指挥助理打灯和摆姿，而他自己则躲着按快门直到睡着。这让我们所有人都笑得前俯后仰，我们开玩笑说他以后别再称自己是摄影师，而是快门师傅。

我曾在一家中等规模的影楼工作，那里的老板只关心利润。他要求我必须按照他的模式操作，没有任何个人创新空间。他总重复这句话：我们做的是商业，不是你喜欢但顾客少的“狗屁”艺术。我承认我的作品距离真正的艺术还有很大的差距，但我不能接受它变得平庸。我希望能够拍出更有价值的事情。但对于身处异乡的人来说改变工作并不容易。如果继续留下的话，我只能照搬老板的话去做。因此，拍照变成了一个固定的模式：固定灯光、保守构图、机械地调动顾客情绪......感觉自己就像一台机器，每次按动快门都是预设好的程序。

最终，我无法忍受这样的生活，所以辞职回到了老家——还有其他原因，但这里不提。我回来已经三个月了，也没有再接触过任何关于攝 影的事物，就好像对它失去了过去那种热情——对我来说，它似乎已经毫无意义，对它没兴趣，更何况还要干嘛呢？

我不知道大家是否也有这样的困惑，如果有的，那我们的出路又在哪里？