人像摄影师的出路在哪里反复探索索尼a6300为你指明方向

我被这个问题困扰已久，自从涉足摄影界，我以为这是一个充满艺术创作的领域，就像画家挥笔那样，让人感受到成就与意义。然而，我迅速发现，事实远非如此。所谓的艺术仅是商业工具，用来赚钱而已。在商业压力下，人像摄影不再谈及艺术创作，这在大型影楼尤其明显。每当旺季到来，每位摄影师至少要主拍两个套系婚纱，有时甚至更多。这高强度工作压力，使得谁都无心于艺术创作？日复一日，一天下来，只能抽筋了吧！为了提高效率和利益，大型影楼不择手段采用模式化经营。不论是化妆、摄影还是后期处理，都独立操作按照公司标准执行。我有个朋友在大型影楼工作，他讲述了一次夜晚喝酒打牌直至天亮，然后白天不得不上班。他在沙发上偷睡，但到了拍照时间仍梦游般指挥助理摆姿势自己按快门，不料他竟然睡着了，即使呼噜声也传出——这可能是他的笑话。我们都笑过，但我也开始反思自己的职场。

我曾在小型但又有名的影楼工作，老板只追求利益，对我的作品提出了严格要求。他总说：“我们的业务是商业，是讲效益，不是你那无人问津的狗屁艺术！”虽然我的作品与真正的艺术相去甚远，但我无法接受它变得平庸。我希望努力做出更有价值的事物。但对于身处异乡的人来说改变工作并不容易。如果继续留下只能遵循老板的话去做，那么拍照就变成了固定的灯光、保守构图和机械调动顾客情绪。我感到自己已经成为流水线上的机器，没有多余的心思进行创新，最终辞职回家了——还有其他原因未言。

现在回想起来三个月过去了，我甚至没有再接触过摄影，无意中失去了对它热爱的情感——似乎对它已经失去了意义。我不知道大家是否也有类似的困惑？如果有，那么我们的出路在哪里寻找呢？